＜長唄の歴史と由来＞
長唄は１７世紀末頃、江戸に生まれた歌舞伎音楽、いわゆる「江戸長唄」として
発達した、三味線音楽です。歌舞伎芝居や、華やかな舞踊の伴奏音楽として発展
していきました。その後、幕末になると歌舞伎から離れた純粋な演奏用としての
「お座敷長唄」が生まれました。この様に多種多様に表現の幅を広げていった音
楽といえます。
＜長唄の音楽的特徴＞
長唄はいわゆる「うたもの」といい、洋楽に例えれば歌曲に近い音楽といえます。
情景や情趣を美しい旋律にのせて唄い表現されています。
大まかに分けて長唄には３種別の音楽的作風があります。代表曲を上げますと、
の「秋の色種」などがあります。
長唄の歌舞伎での役割として見逃せないのは、「黒御簾(くろみす)下座 音楽」
です。
舞台下手（向かって左側）に格子状に御簾がかかっている所があります。その御簾
の内で芝居に合わせ、唄・三味線を演奏したり、色々な効果音を演奏します。役者
のセリフに合わせ情感を表現する唄や三味線演奏、お囃子の太鼓で雨・風音を表現
したり、幽霊の出るドロドロなどの効果音を出したりとＢＧＭの役割もあるのです。
＜長唄の演奏形態＞説明文の下に簡略図があります。
ここでは良く知られている義経・弁慶主従が安宅（あたか）の関を通る「勧進帳」
を例にあげてみます。長唄三味線が活躍する代表的な演目です。
「勧進帳」
は能の謡曲「安宅」を元にし、舞台中央の背景に松を描いた松羽目物の最初の作品といわれています。その松羽目の前に「長唄囃子連中」（ながうた
はやしれんじゅう）として「地方（じかた）」（役者に対し演奏する奏者を
そう呼ぶ）が並び演奏していきます。
まず、緋毛氈を掛けた山台を設け、舞台に向かって左に唄、右に三味線と一列に
並びます。又、この作品には「出囃子」（でばやし）といってお囃子が付き、
唄・三味線の前（山台前下）に並びます。このような演奏形態を総じて「出囃子」
と呼びます。「鏡獅子」などの舞踊音楽でもこの形をとります。「出囃子」の場合、
唄の中央の人を「タテ唄」、三味線の中央の人を「タテ三味線」と呼びます。
タテとは、その曲をリードしていくコンサートマスターの役割を担っています。
以下左右対称に「ワキ唄」「ワキ三味」「三枚目」…と順に並び、最後の人は
「トメ」と呼び、曲をしめる重要な役をもっています。この枚数は作品によって
異なり、勧進帳では三味線８挺（三味線を舟に例え数える単位）、唄８枚の＜８挺
８枚＞の編成になります。お囃子は舞台左から太鼓、小鼓･笛と並び、やはり作品に
よって笛以外は人数も異なります。勧進帳では大鼓１・小鼓５・笛の編成で総勢
２３人の大合奏で華やかな演奏になります。
作曲者：四代目 杵屋 六三郎
初 演：天保１１年（１８４０）
河原崎座、三月狂言、七代目市川團十郎が初代市川團十郎１９０年祭として上演。
勧進帳は唄が物語を進行させていく、抒情詩の世界です。弁慶の勧進帳読み上げ
は、あまりにも有名です。判官富樫との問答の緊張感や立ちまわりなど、音楽と
芝居、舞踊でわかりやすく表現されています。最後の花道での弁慶の「飛び六法」
は大向こうの声も沢山かかるワクワクする見せ場です。ここでも太鼓と笛が
「黒御簾」で音楽をつけ盛り上げます。
又、長唄とは関係がないのですが、舞台上手（向かって右）では「つけ打ち」
といって役者がミエをきる時、花道へ引っ込む様に合わせる効果音もつきます。
このつけ打ちの役は大道具さんが担当します。
歌舞伎舞踊の長唄は、芝居進行・人物の情感表現・舞踊伴奏・効果音と芝居の要
として作られているといえます。
そもそも歌舞伎って？
１６０３年、京都の四条河原（現南座のある辺り）で出雲のお国が念仏踊りを唱
えたことが、歌舞伎の始まりとされています。
歌舞伎の語源は傾く（かぶく）からきているといわれています。戦国時代が去り、
平和な徳川の時代（まだ鎖国もされていなかった慶長年間）、他国からの輸入品
もあり、新しいファッションや自由な精神がいきづいていた頃、そういう人物達
のことを傾いた人達、傾き者と呼ばれ、現代風な・当世風な形容のされかたをして
いたらしいのです。この傾くという動詞がなまって名詞になり歌舞伎となったそ
うです。歌（音楽）舞（踊り）伎（技）の三要素の入った、新しい時代の先端を
担った芸術といえるのでしょうか。