the Pearl

Harold Budd,Brian Eno with Daniel Lanois
the Pearl

(Editions EG,1982)

「右手のオスティナート」

１９８０年の『アンビエント２』でのブライアン・イーノとのコラボレーショ
ンによる続編。コード楽器、メロディ楽器としてのピアノの響きは一段と後退
して、よりアブストラクトな点描が際立つ。イーノのエフェクトもより深く沈
む色彩が強くなった。

バッドの全作品中、最も抽象度の高いピアノ演奏をここで聴くこと
ができる。１曲目"Late October"がこのアルバムの音響を読み解
く鍵になる。鍵とはオスティナート、である。繰り返されるＤとＤ#
のピアノは、旋律と呼ぶにはあまりにもはかなく、自足的で、透明
だ。
この一つの音の立ち上がりと減衰を聴き入ることは、アンビエント
的なある種の体験、つまり響きに満たされた空間に身を置くという
よりむしろ、個人的思い入れたっぷりのラヴ・ソングを聴くかのよ
うな、ひとつの音という対象への没入の快楽と誘惑を思い起こさせ
る。アンビエントをじっと見つめて、深く深く聴き込むという、あ
る種の幸福な（イーノの意図に反した？）矛盾であるかのようだ。

ところでオスティナートつまり「固執音」は、例えば鍵盤音楽で言
えば本来は旋律を「右手に歌わせる」ためのものだった。左手の控
えめな装飾としての、あるいは、音楽の推進力としての繰り返され
る低音を意味する用語なのだ（ラヴェル『夜のガスパール』第２曲
をぜひ一聴されたい）。
そのオスティナートを右手に持って来ると、旋律は不在となるはず
のものだが、バッドはそれを、これ以上はないほどの純度を持つ、
最もシンプルな単音の旋律にまで昇華させたと言っていいだろう。

彼の音楽の単純性の秘密は、そのあたりにもありそうだ。それは一
音の持つ価値を引き出す魔法であるかのような、何かだ。それでも、
一聴した印象よりもずっと複雑で大胆な和音の響きという解き難い
謎は、残されたままである。

追記

この曲でのピアノは前述のＤとＤ# にアクセントが置かれて繰り返し鳴らされ
る一種のオスティナートが特徴的なのだが、これは後に続く二つの音とともに、
「Ｄ#-Ｄ-Ｇ」というモティーフを作っている。これを聴いて思い出したのは、
「Ａb-Ｆ-Ｅb」の３音が至るところに展開されているドビュッシーの『水の
反映』。シンプルな素材が変形を繰り返し、人の手垢の付いていない抽象風景
を描き出していることに、両曲の近しさを見る。

・Pavilion of Dreams ・The Serpent (In Quicksilver) ・The Plateaux of Mirror
・Lovely Thunder ・The White Archade ・By the Dawn's Early Light ・Music For 3 Pianos
・Through the Hill ・She is a Phantom ・Agua ・luxa ・Glyph (coming soon)

・h o m e・ ・ambient・ ・harold budd・